何真宗

葉琳是位作家，而且還是位美女作家，她的作品之美，美在她的長篇小說《上帝的女兒》和《鄉魂》，讀來溫婉纏綿，蕩氣回腸;也美在她的散文和詩歌，品讀如茶，芳香幾許，令人回味無窮。其人之美，其作品之美，都源于她的內心是美的，美在她把她的作品當作上帝一樣去尊崇和敬畏。哪怕是后來，她“半路出家”拿起了畫筆作畫，成為畫壇一枝新秀。但她的美，美得靈動，美得素雅，美得精致，美得有魂魄!

魂是什么?或者換句話說，一個人要是沒有魂魄，將是個什么樣的人?一部文學作品，如果沒有魂魄，將是個什么樣的作品?一幅畫，要是沒有魂魄，將是一幅什么樣的畫?好在，葉琳，一個寫散文、寫詩歌、寫小說的美女作家，是理性的，她把她的生活閱歷和生命感悟，巧合巧用地融入了《上帝女兒葉琳畫》之中，呈現在我們面前的卻是豐富多彩的視覺內涵和精神世界。

她畫竹子。竹子是歷代文人雅士歌頌贊美的對象，盡管竹子沒有牡丹那么富貴，沒有蘭花那么純雅;沒有月季那么艷麗，也沒有茉莉那么清香。但她有她獨特的亭亭之美、挺拔之美、盎然之美，這也就成為歷代眾多畫家所青睞和追寵的原由，無論是烈日炎炎的酷暑，還是雪花飄落的寒冬，它總是傲然佇立，碧綠常青，生機勃勃。國畫竹子的畫法很簡單，就由竹竿和葉子組成，但要畫得灑脫自如，著實要下一番苦工夫的。而葉琳畫的竹子，老干剛健有力，節大而枯瘦，用筆“力透紙背”;嫩枝則柔美流暢婉順，節小而肥滑。小枝下筆流暢挺健，不遲不緩，遒健園勁，生意連綿。

她畫葡萄。從這本書畫作品看，主要是寫意。畫中，熟透了的紅葡萄，每一顆葡萄都有晶瑩剔透的那種感覺，望一眼就會心動，直到你伸手想摘下才恍然大悟——這是一幅畫啊!從畫風上看，其手法和用墨，讓人感覺很大膽，但又不覺得荒謬。再看她畫花鳥，更是栩栩如生，詩意綿綿。中國花鳥畫內涵豐富，具有很高的審美價值，是一種智慧，也是一種境界。中國花鳥畫不僅能表現以大觀小的情趣，還能表現小中見大的空間美、意境美，而創新開拓這種空間與意境的美，不僅是一種技巧上的進步，更是一種思想上的修養。葉琳的“花鳥”風格別致，主題高雅，作品構圖簡潔干凈，寧靜清幽，素雅大氣，富于詩意，每一只鳥，在她的筆下總是情趣昂然，靈動和諧。自然的風光與人文的溫情都融于這一瞬間，定格成浪漫與美妙的情愛。既富有東方古典的意韻，又有西方藝術的思辨風格，讓人嘆為觀止。

君子是我國古人賦予有德之士的稱謂，明陳繼儒開創性地將“梅、蘭、竹、菊”四種植物稱為“四君子”，后人約定俗成一直沿用至今。經過歷代詠贊，“四君子”已成為最具平民性同時又最具崇高性的審美載體。然而，由于四君子畫造型相對簡單，上手較易，所以對于中國畫家來說，無論是專業，抑或是業余，學畫梅蘭竹菊往往成為首選。這樣一來，“四君子”既是中國畫家入門的必修題材，也往往是中國畫家一生不斷嘗試、不斷更新的內容。然而，當代畫家們在探索這一題材的過程中是不易的，且不說“四君子”的相關變化能事已被前人發掘甚多，若不做出大的變化，極易落人前人窠臼。即使在題材的命名上，也不易討好，會給人以保守之嫌。事實上，在《上帝女兒葉琳畫》里，我們也看到了“君子”的身影，在她的一筆一畫中彰顯出“四君子”的精神，在色彩、章法等方面都有突破而有別于前人與今人。更重要的是，她的作品，還體現了更為豐富的思想意識，從形態、色彩、肌理、光影、虛實、疏密、層次等都具藝術本體性的內容和內涵。

蘇軾說：“詩畫本一律。”詩人應該有的一切，敏銳的視角、善感的心靈以及澎湃的激情，葉琳都擁有，而且切實地表現于她的畫中;在《上帝女兒葉琳畫》里，她涉獵的題材廣泛，內容豐富，筆法老道，功底深厚。一點也看不出是“半路出家”的新手。而且在我看來，她的每一幅作品，每一處運筆，是嚴格的，都不是隨便亂擺上去的，有時一點不能多也不能少，線的長短也是恰到好處。難怪，我一個門外漢，讀起她的書畫來，朦朧里、空靈中，也是欲語還休的、欲罷不能的，如春夜里，聆聽窗外雨滴芭蕉的那種刻骨纏綿。